Iluminación en un salón abierto: cuando la luz sustituye a la pared

Por qué los espacios abiertos tienen un problema de luz

Mientras la cocina, el comedor y el salón eran estancias separadas, cada una tenía su propia luz. Se encendía al entrar y se apagaba al salir. La pared hacía que la luz de la cocina no llegara al salón.

Con la cocina abierta al salón este orden desaparece. Todo lo que ilumina ahora ilumina para todos. La luz de trabajo, intensa, sobre el fregadero se percibe hasta el sofá, y el televisor se refleja en la ventana del comedor. Muchas personas reaccionan dejando la luz uniformemente atenuada. Entonces no es la adecuada en ningún sitio.

La solución está en una distinción sencilla: la luz puede unir espacios y puede separarlos. Ambas cosas son necesarias en un salón abierto, solo que a distintas horas del día. ¿Cómo se consigue lo uno y lo otro? Empecemos por lo que une.

Una pared siempre separa. La luz solo separa si usted quiere.

Lo que une: temperatura de color, tono de luz y ritmo

Para que un espacio abierto funcione como una unidad, necesita una luz de base común. La herramienta más importante para ello es la temperatura de color, medida en kelvin. Para las estancias de vida se ha acreditado un intervalo de aproximadamente 2.700 a 3.000 kelvin. Quien mantiene cocina, comedor y zona de estar dentro de ese margen crea un ambiente lumínico sereno y coherente.

Si se mezclan las temperaturas de color, por ejemplo 4.000 kelvin en la cocina y 2.700 en la zona de estar, aparece un límite visible. La cocina resulta azulada y fría, la zona de estar amarillenta. Lo que de día apenas se nota, por la noche se percibe con mucha claridad.

Un segundo elemento unificador es la reproducción cromática, expresada como valor Ra o CRI. Las fuentes de luz con un valor de 90 o superior reproducen de forma natural la madera, la piel, los alimentos y los textiles. Si una zona está equipada con fuentes de luz de calidad y otra con fuentes sencillas, la misma madera de roble tiene un aspecto distinto en dos puntos.

El tercer elemento es el ritmo. Las luminarias que siguen un eje común o remiten a una trama de techo se leen como un solo sistema. Los focos colocados al azar, en cambio, rompen incluso el espacio más bello. Pero un espacio también necesita límites, y la luz los dibuja.

Lo que separa: luminosidad, altura y dirección

Para delimitar zonas sin levantar una pared, recurrimos sobre todo a las diferencias de luminosidad. El ojo lee una zona más clara como un lugar propio. Una mesa de comedor bajo una lámpara colgante se convierte en una isla en el espacio, aunque esté en medio de la zona abierta.

La siguiente tabla muestra valores orientativos con los que empezamos a planificar. Los valores exactos dependen de la altura del espacio, de las superficies y de sus hábitos.

Una zona parece delimitada cuando es claramente más luminosa que su entorno. Como regla práctica aproximada, se aplica una proporción de unos tres a uno entre la zona destacada y su entorno. Con contrastes mucho más fuertes, el ojo se cansa al cambiar la mirada.

Además de la luminosidad, también separa la altura de la luz. La luz desde arriba resulta objetiva y funcional; la luz a la altura de los ojos o por debajo resulta acogedora. Una lámpara de pie junto al sofá crea un mundo lumínico propio y bajo, que se distingue de la cocina luminosa sin competir con ella. ¿Y dónde se nota más esa diferencia? Allí donde antes estaba la pared.

El umbral hecho de luz

La luz es especialmente eficaz allí donde antes había una pared. En la pareja de la Josefstadt, la antigua pared discurría exactamente entre la isla de la cocina y la mesa del comedor. El ingeniero de estructuras había previsto allí una viga de carga que quedaba a unos 25 centímetros del techo. En lugar de esconderla, la convertimos en un elemento de luz.

En la viga se integró una línea de luz estrecha, de luz indirecta, que ilumina el techo hacia ambos lados. Cuando está encendida, marca el antiguo límite como una sombra luminosa. La cocina queda a un lado, el comedor al otro. Apagada, el límite desaparece. Cómo actúan las transiciones en general lo describimos en el artículo Diseñar las transiciones entre estancias.

Recursos similares funcionan también sin viga:

• una junta de luz en el suelo o en el techo, situada exactamente en el límite de las zonas
• una estantería iluminada o un fondo iluminado que actúe como separación semitransparente
• un bañador de pared que aclare uniformemente un muro y dé al espacio una dirección
• una iluminación de zócalo bajo la isla de cocina, que por la noche hace que la cocina parezca flotar
• luminarias integradas en una puerta de vidrio o corredera, que de noche se alzan como un farol entre las estancias

Cómo pueden ser las soluciones semiabiertas con vidrio y puertas correderas lo puede leer en el artículo Semiabierto en lugar de abierto. La luz que separa y une solo cobra vida cuando cambia a lo largo del día.

Escenas de luz: un espacio, varias noches

La verdadera fortaleza de una iluminación bien pensada solo se muestra cuando la luz no está simplemente encendida o apagada, sino que se controla mediante escenas. Una escena de luz es un estado guardado de varias luminarias que se activa con solo pulsar un botón.

Para un salón abierto se han acreditado cuatro escenas:

1. Cocinar. Luz de trabajo de la cocina al máximo, comedor a media intensidad, zona de estar baja. Quien cocina lo ve todo sin que el sofá quede deslumbrado.
2. Cenar. Lámpara colgante sobre la mesa intensa y cálida, cocina muy atenuada, solo permanece encendida la iluminación de zócalo. La vajilla sucia desaparece en la penumbra.
3. Tarde-noche. Cocina apagada, comedor bajo, zona de estar con lámparas de pie y luz indirecta. El espacio abierto vuelve a ser un salón.
4. Noche. Solo una luz de orientación muy tenue en el camino entre el dormitorio y la cocina.

Piense en una cena con amigos: cuando se sientan a la mesa, un solo gesto basta y la cocina se apaga, la vajilla desaparece en la penumbra y las caras se iluminan en la lámpara colgante. Nadie mira ya la encimera.

Estas escenas pueden activarse mediante sencillos pulsadores sensibles en la pared, mediante una aplicación o mediante detectores de presencia. Lo importante es que cada escena funcione también sin el móvil. Qué controles tienen sentido y cuáles sobre todo parpadean lo describimos en el artículo sobre la domótica invisible. Y sin embargo, todo esto solo funciona si las luminarias llegan en el momento adecuado.

Cuando a las 22 horas la cocina se hunde en la penumbra, la cocina abierta vuelve a ser un salón.

Las luminarias en sí: herramienta, no decoración

Solo cuando están decididas las zonas, las luminosidades y las escenas elegimos las luminarias. El orden es importante. Quien empieza por su lámpara colgante favorita planifica el espacio en torno a un objeto que quizá ni siquiera da la luz adecuada.

Una luz sin plan se nota cada noche: la cocina que deslumbra al sofá, la lámpara favorita que no da la luz que necesita, el interruptor que obliga a elegir entre todo o nada. Y arreglarlo después, con el techo cerrado, es siempre más complicado que pensarlo antes.

Sobre la mesa del comedor, una lámpara colgante debería situarse idealmente de modo que su borde inferior quede a unos 60 a 75 centímetros por encima del tablero. Así ilumina la mesa sin deslumbrar los rostros, y durante la conversación todavía uno se mira. En mesas largas, dos o tres luminarias más pequeñas suelen resultar más serenas que una muy grande. Más sobre la mesa como centro lo puede leer en el artículo sobre el comedor.

Sobre la isla de cocción rigen reglas propias. Aquí una luz dirigida y sin deslumbramiento es más importante que la forma de la luminaria. Los detalles sobre luz de trabajo, de comedor y de ambiente en la cocina los encontrará en el artículo Iluminación de cocina en tres niveles. Para los downlights recomendamos modelos con la fuente de luz bien hundida, de modo que al mirar hacia arriba no se vea directamente el punto luminoso.

Preferimos sistemas en los que las luminarias técnicas y los objetos de diseño proceden de una misma mano. Por qué consideramos las luminarias parte de la planificación y no decoración lo describimos en el artículo sobre las luminarias en la planificación de la iluminación.

Cómo planificamos la luz para un salón abierto

Para que la luz funcione como transición, debe formar parte de la planificación del espacio. Eso significa que se define antes de que el electricista tienda los cables y antes de que se cierre el techo.

1. Describir el día a día. ¿Quién está dónde y cuándo en el espacio? ¿Se cocina tarde, se desayuna temprano, se lee en el sofá o se ve la televisión?
2. Definir las zonas. Cocinar, comer, estar, recorridos. ¿Dónde están los límites que debe asumir la luz?
3. Determinar luminosidades y temperatura de color. Intervalo común de kelvin, contrastes entre las zonas.
4. Situar los puntos de luz en la planta y en el techo. Relación con ejes, muebles y vigas.
5. Definir circuitos de luz y escenas. ¿Qué luminarias se regulan juntas y cuáles por separado?
6. Elegir las luminarias. Solo ahora, de acuerdo con la función, la altura del espacio y el material.
7. Coordinar con la ejecución. Electricista, yesero de placa de yeso laminado y ebanista trabajan con un plan de iluminación común.

Cómo contribuye la luz natural lo describe el artículo Aprovechar la luz natural. Y como los espacios abiertos grandes suelen ser no solo demasiado luminosos, sino también demasiado ruidosos, vale la pena echar un vistazo a la acústica en el salón abierto. En una cocina nueva, la planificación de la iluminación pasa en nuestro estudio directamente al proyecto de fabricación de los muebles; más información en la página sobre cocinas a medida. En nuestro estudio, planificación y fabricación van de la mano: un solo interlocutor y un taller propio que convierte en mueble lo que se dibujó.